Эстетикаға құштарлық ерте заманда байқалған. Кейбіреулер өздеріне шеберлердің шығармашылығы қалай дамыды деген сұрақ қояды. Бұл шолу дизайн сияқты өнерге арналған. Жобалау тарихы, теорияның пайда болуы және қалыптасу кезеңдері - мұның бәрі әрі қарай қарастырылады. Өткенге шағын саяхат жасап, оқырман интерьер дизайны, киім және ландшафт стильдерінің қалай дамығанын біледі.
Дизайн анықтамасы
Итальян тілінен аударғанда «дизайн» сөзі «ұғым», «композиция», «үлгі» дегенді білдіреді. Орыс тілінде ол жақында пайда болды, бірақ өнердің өзі көптеген ғасырлар бұрын қалыптаса бастады. Қарастырылып отырған қызмет түрімен айналысатын заманауи маман пәндік салалардан көптеген ерекшеліктерді білуі және жобаларды құру кезінде оларды іс жүзінде дұрыс пайдалана білуі керек. Ішкі кеңістікті ұйымдастыру үшін өз ісінің шеберлері сәулетшілермен, клиенттермен, құрылысшылармен, жеткізушілермен және мердігерлермен бірлесіп жұмыс істейді.
Дизайн теориясының тарихы
Сұлулық пен пайданың арақатынасы туралы алғашқы идеяларежелгі грек ғалымдары Платон, Аристотель, Сократ, Аристипп, Протагордан шыққан. Ол кезде адамды машиналармен байланыстыру жұмыстары жүргізіліп жатыр. Қарастырылған шығармашылық бағыттың келесі нұсқалары бар.
- 19 ғасырдың ортасында өнеркәсіп өндірісінің дамуы безендіру мен эстетикаға бағытталған қызметтің жаңа түріне қажеттілікті тудырды. Дизайн осылай пайда болды.
- 19 ғасырдың аяғында теория мен принциптердің негізгі ережелері қалыптасып, кейін шеберлер мектептеріне әсер етті. Осылайша дизайн өнер мен қолөнерді біріктіре бастады.
- 20 ғасырдың басында суретшілер өнеркәсібінде танымал болды. Олар кәсіпорындардың корпоративтік ерекшеліктерін дамытып, әртүрлі электр аспаптары мен автомобильдердің өндірісіне әсер ете алды. Осылайша дизайн өнер-өндірістік қызметке айналды.
- Түлектің сыртқы келбеті 20 ғасырда дизайн мектептерінің қалыптасуымен байланысты.
Мерзімді басылымдар дизайн тарихының пайда болу теориясына үлкен үлес қосты және қосуда.
Дизайн қалай дамыды? 1 және 2 кезең
Ресейде бұл өнердің қалыптасуы үзік-үзік сипатқа ие: жоғары өсуден кейін төмен құлдырау байқалды. Бірақ күш әрқашан эстетика болды және болып қала береді. Дизайн эволюциясын бірнеше кезеңге бөлуге болады.
Бірінші кезеңде (1917-1922 ж.ж.) дизайнды жасау өндірістің бұқаралық үгіт-насихат өнерімен соқтығысуы кезінде, сонымен қатар көшелерді белсенді түрде жобалаумен жүзеге асырылды.мерекелер мен саяси шерулер. Осы кезеңде жарнамаларды, плакаттарды және кітап өнімдерін безендіруге жаңа тәсілдер қолданыла бастады, бұл графикалық дизайнның дамуының басы болды.
Екінші кезеңде (1923-1932 ж.ж.) Ресей өндірістік факультеттерде кәсіби дизайнерлерді дайындайтын негізгі орталықтардың біріне айналды. Осы кезде өнердің одан әрі дамуына бағытталған белгілі бір концепциялар қалыптасып, үйлерді, жұмыс орындарын және қоғамдық орындарды ретке келтіру жобалары жасала бастады. Коллаждар, композициялар, кітап дизайндары, постер графикасы бойынша жеңіске жетті.
Дизайн тарихы: 3-кезең
1933-1960 жылдардағы шығармашылық қызмет тек адамға ғана емес, сонымен бірге жасалған ортаға да қолданылатын стандарттау принципінің енгізілуіне байланысты тоқтатылды. Осы себепті эстетикалық концептуалдылықтың бірлігі дәуірі аяқталды. Дизайн бірнеше салаға бөлінді: пәндік-тұрмыстық, сәндік дизайн және инженерлік.
Дизайн эволюциясы: 4-кезең
Өнердің дамуы тарихта маңызды болған төртінші кезеңде қайта басталды. 60-жылдардың басында веб-дизайн саласындағы алғашқы теориялық әзірлемелер пайда болды. 1961 жылы ВНИИТЭ (Бүкілодақтық техникалық эстетика ғылыми-зерттеу институты) құрылды. Оның жарияланымдары еуропалық мәдениетте бірінші орындарға ие болды. Қарастырылған шығармашылық қызмет өте танымал болды. Көптеген стандарттар қайта қаралды және барлық назар тақырыптарға аударылдытанымал тұтыну. Батыс Еуропа графикалық дизайн мектептерінің әсерінен мерзімді басылымдардың стилі өзгерді. Эклектикалық ретро стиліндегі трендтер 70-жылдары жоғары бағаланған.
Жеке меншік пайда болып, бәсекелестік күшейген кезде (80-жылдардың соңы – 90-жылдардың басы) ресейлік жарнама бизнесті алға жылжытудың маңызды құралдарының біріне айналды. Дәл сол кезде графикалық дизайнға қызығушылық айтарлықтай артып, тауарлар мен қызметтерді тарататын басылымдардың өндірісі өсті.
Интерьер дизайнының пайда болуы
Адамдар әрқашан өз үйінде әдемі орта жасауға ұмтылған. Сондықтан кәсіби дизайнерлердің қызметтері қазіргі уақытта сұранысқа ие. Интерьер дизайнының тарихы ежелгі дәуірден басталады. Қарабайыр адамдар үшін үңгір баспана болып саналды, ол оны тастар, терілермен, қабырғалардағы суреттермен, ағаш тамырларымен және басқа импровизацияланған заттармен безендірді.
Ежелгі Египет өнері ерте патшалық кезінде қалыптаса бастады. Мәдениет монументалдылық пен статикалық сипаттың принциптерімен айқын көрініс тапты. Осы кезде жерлеу камералары бар жер үстіндегі қабірлердің құрылысы басталды. Мастаба ең маңызды сәулет болды. Орта патшалық дәуірі ағаш ұстасының негізі қаланған кезең болып саналады. Мысырда арқасы бар орындық алғаш рет пайда болды, кейін заманауи дизайнға енген барлық орындықтар үшін үлгі болды.
Интерьер дизайнының тарихы Ежелгі Грецияның сәулет бұйымдарымен толықтырылды: тас тақталар, мозаика, ағаш, кірпіш - мұның бәрі храмдар салу үшін қолданылған. Қабырғалар мен төбелерсыланған және картиналармен безендірілген. Қарастырылып отырған елде театрлар ерекше орын алды. Тұрғын үйлердегі есіктердің орнына көбінесе үй ортасын безендіру үшін матадан жасалған перделер пайдаланылды. Олар қолданылған мифологиялық немесе тарихи бейнелер болды. Жиһаз әдемі инкрустациялармен және суреттермен безендірілген.
Ежелгі Рим де интерьер дизайны тарихында өз ізін қалдырды. Бұл елдің тұрғындары белсенді түрде моншаларды (антикварлық ванналар) салды, олардың интерьері нағыз сән-салтанатпен ерекшеленді: күмбезді төбелер, мозаикалық едендер, бассейндер, бақтар. Көрмеде жиі алтын, күміс, мәрмәр, ағаш, қола, піл сүйегі қолданылған.
Готикалық мәдениет Францияда қалыптасты. Дәл осы елде бұралған бағаналар мен ланцетті аркалар қолданылған. Тұрғын үйлердің қабырғалары сылақпен қапталып, төбелеріне суреттер салынды. Алдыңғы залдарға геральдикалық қалқандар мен қару-жарақтар орнатылып, еденге тоқылған қамыс кілемшелер төселді.
Ландшафт дизайнын қалыптастыру ерекшеліктері
Үйіңіздің айналасындағы кеңістікті реттеу әрқашан өзекті болды. Осыған байланысты ландшафт дизайнының тарихы адамзатпен бірге дамыды, дегенмен атау шамамен 200 жыл бұрын пайда болды. Бұрын адамдар табиғатқа қатты берілсе және бау-бақшасын сақтаса, қазір олар әдемілік үшін үйінің айналасына ерекше көрініс жасайды.
Алғашқы серуендеуге арналған саябақтар құлдық жүйенің басталуымен пайда болды және қоғамның бай топтарына тиесілі болды. Үй иесінің қаржылық жағдайы неғұрлым жақсы болса, айналадағы бақтар соғұрлым әдемі болдыоның тұрғын үйі. Әр елде ландшафт дизайны өз бағытында дамыды.
Ежелгі Египетте діни қызметкерлер керемет хош иісті әртүрлі гүлдер өсірді, ал су қоймаларының бетіне лотостар орналастырылды. Клеопатра тұсында раушан гүлдері өсірілді. Фивада аула бойымен созылған өсімдіктер мен жүзім шоқтарынан тұратын пергола кең тараған.
Парсы елінде пейзаж өнерінің дамуы аң аулауға арналған жануарлардың (қабандар, арыстандар, артиодактильдер) әртүрлі түрлерімен қорықтар құрудан басталды. Парсылардан саябақты әртүрлі аймақтарға бөлетін ұқыпты кесілген қоршаулар келді.
Қытай мен Жапония – адамды табиғатпен бірлікке шақыратын ежелгі философия мен діндердің ықпалында дамып келе жатқан елдер. Сондықтан, бұл тұрғындардың бақшаларында бейбіт және үйлесімді дизайн жасайтын су нысандары, тастар немесе беседкалар болды.
Ресейдегі ландшафт дизайнының тарихы еуропалықтарға ұқсас. Ботаникалық жылыжайлар мен саябақтар 17 ғасырда пайда болды. Содан кейін олар Голландиядан келген қызғалдақ, гиацинт және нарцистерді өсіре бастады. Уақыт өте келе өмір өзгерді, жаңа стильдер біртіндеп ескілерін ауыстырды. Бақша сәулетіндегі өзгерістер әсіресе 19-20 ғасырларда байқалды.
Сән әлеміндегі эволюция
Сән дизайнының тарихы ежелгі уақыттан бері қалыптаса бастады, өйткені адамдар әрқашан әдемі, жылы және ыңғайлы заттарды жасауға ұмтылды. Мәдениетке байланысты арнайы киімдер, шаш үлгілері және аксессуарлар жасалды. Дизайнкиім-кешек халықтарды мүліктік және касталық жағдайына қарай бөлді (жауынгерлер, шенеуніктер, көпестер, шаруалар). Сәннің белсенді дамуы маталар, жіптер және тігін машиналары пайда болғаннан кейін басталды.
Киім дизайнының негізгі көздері Франция мен Италиядағы шеберханалар болып табылады, олардың тігіншілері нағыз кәсіпқойларға айналды. Орта ғасырларда бұл өнер дамымады, өйткені стандартты емес киім киюге қарсы болды. Дегенмен, Қайта өрлеу дәуірінде өзгерістер орын алып, сән тарихы жаңа оқиғалармен толықтырылды: мерекелік киімдер, ханымдарға арналған іш киімдер, сондай-ақ барқыт пен жібек пайда болды. Мойын сызығы тереңдеп, көйлектердің кесінділері көбейді. Zeitgeist әрқашан дизайнға үлкен әсер етті.
XX ғасырдағы әйелдер киімінің дизайн тарихы шалбар мен күртешелердің қатаң ерлер үлгілерімен толықтырылды. Соғыстар өз ізін қалдырды, содан кейін пальто пайда болды. Қазір әр елде сән бар, сәнгерлер өз жұмыстарын бүкіл әлемге көрсетеді.
Дизайн – қол жеткен деңгейде ешқашан тоқтамайтын шығармашылық қызметтің бағыты. Адамдардың жаңа қажеттіліктері мен идеялары бар, ал өз ісінің шеберлері идеяларды өмірге әкеледі немесе өздерінің өзіндік стилін жасайды. Сондықтан бұл өнер үнемі даму үстінде.
